INXX x 蒲英玮 | 赋予潮流时装「建筑结构」的“拓扑”系列

潮流时装与建筑空间
INXX 2019 S/S“拓扑”系列
器皿化/角色化/无限化
在刚刚结束的 INXX 2019 S/S “INphase / 同相”上海时装周发布会中，释出了与艺术家蒲英玮合作的“拓扑”系列，该系列从源于60年代的乌托邦建筑历史出发，试图勾勒乌托邦建筑本身的厚重历史以及其背后的生态。
时装的器皿化
系列时装如同「器皿」一般，将建筑的形式、结构纳入体系，形成庞大且逻辑分明的系统，既拥有机器般精密的设计体系，又包含了分明的建筑结构逻辑。



在“拓扑”系列中，我们看到了通贯系列的建筑剪影与结构廓形的时装「形象」。这部分的灵感正源于艺术家蒲英玮的《新界杂志》（Horizon Nouvel）。



在“拓扑”系列中，我们看到了通贯系列的建筑剪影与结构廓形的时装「形象」。这部分的灵感正源于艺术家蒲英玮的《新界杂志》（Horizon Nouvel）。在“拓扑”系列中，我们看到了通贯系列的建筑剪影与结构廓形的时装「形象」。这部分的灵感正源于艺术家蒲英玮的《新界杂志》（Horizon Nouvel）。



「城市，如果说新界杂志对于城市命题的关注来自于建筑对人类身体的保护，来自于建筑与人类身体一同展示着某种诉求的话，服装也可以被划分为此建筑概念下的一员，甚至可以成为建筑概念的前滩。」—— 蒲英玮
INXX 企望借助与艺术家蒲英玮《新界杂志》的合作，挖掘城市中亚文化生长的肥厚土壤，发现在激荡混杂的现实缝隙间，年轻人表达和重塑自我的创造力，而这种结合也是时势与属性的共同选择。
建筑符号的角色化
崇尚人身的古典主义曾将身体与建筑重叠，以人体比例构建立柱。而最早建立身体与建筑学之间关联的，是古罗马建筑师维特鲁威（Marcus Vitruvius Pollio）。



在维特鲁威的《建筑十书》中曾提到：斯巴达城旁边有一座卡里亚城，那里的人们帮助波斯对抗希腊。因此在希腊获胜后，卡里亚城的人们被建筑师们拟化为石柱，如同撑天巨神阿特拉斯被宙斯降罪用双肩支撑苍天一般，这是象征对波斯战争时期当地女性背叛希腊卡里亚城的赎罪过程。
当然，这也是古典主义热衷于建筑拟人化的体现。



而英国人约翰·舒特则把文艺复兴时期确定下来的柱式对应出了“神形”。




从古典主义沿袭到现代，人身与建筑的联系也逐渐加深，现代建筑以通透的立面与优化的管线预埋呈现集约高效的建筑法则，这是时代精神的建筑细部。

二战结束后，时尚行业再度起势，建筑与现代时装这两个兼具结构美感的艺术形式也开始有了结合。

1947年，Christian Dior 在巴黎展示了自己的首个时装系列，肩线、束腰、裙裾每个部分都极具建筑学的“结构感”用以展现女性的线条，“Bar Jacket”系列自此声名大噪。




由此可见，现代时装自开创伊始便是将职位、个人喜好、阶层等明确区分的存在，因此，在其呈现形态上也会顺应各自的需求而具备大维度的空间概念。

颇具代表性的舞台设计师 Es Devlin 在先后为 Kanye West、U2 等大牌设计舞台后也逐渐涉入时尚圈。







“拓扑”的无限化
 
商品一旦有了思想的加工，它就能够超脱本身的可阐释范畴，变得空前“符号化”。我们制造商品，同时还赋予它们可代入、可消费的魅力，这个赋能过程与消费主义的蓬勃进程结合的日益紧密。



本次与 INXX 合作“拓扑”系列的蒲英玮就把自身所切身经历的中西方游牧与全球化浪潮视为一种当代性流亡。

其作品也试图描述中国本土境况在与其他文化语境的相遇中互为参照并相互阐明的关系。并在“后真相”成为年度词语后蒲英玮开始虚构写作，并认为母语写作与翻译工作是处于“他者”位置的身份构建与语境生产行为。而这种生产则朝向着一种脱离了既定意识形态窠臼的，一种可能的新身份的到来。



《新界杂志》作为拓扑系列的灵感来源，创刊号封面中的图案、符号、标语分别收集自集体住宅公寓区内的各个角落。其中，符号是对人的指引，更是对规则的维护；标语是建设者对于人类理想的一再重申。




杂志内的图案大量充斥颗粒、网眼、噪点、像素点，是对集体与个人关系的隐喻：个体身上细节纹理与抽象的总体意义，个体变异与群体重复，极致管理下的局部与上帝视角下的整体——每个人都是乌托邦全景图像中的一个点。个体到底是什么？




因此，我们以“拓扑”为该系列命名，它只考虑物体间的位置关系而不考虑它们的形状和大小；它可以代表所有的空间与相互依存的关系，它是社会群体与大规模体系的集合。









最终，拓扑系列以“服装的建构”（La construction du vêtement)为标语，勾勒出乌托邦建筑本身的历史以及其背后的生态。